Slutprodukt

Det som visas i början av min animation är en passiv kiwifågel som endast visas en enformig väg som inte leder till något kreativt eller fantasifullt. Det ska då återspegla skolans linjära arbetssätt. När det sedan dyker upp en färgklick så fångar det fågelns uppmärksamhet. Färgerna blir fler och fler och de tar över det gråa landskapet med sin existens. Detta är både någonting faktiskt som händer och ett val som kiwin tar. Men det är också en inre upplevelse för fågeln. Detta kan liknas till vad Saar beskriver, när han menar att man borde kunna skapa öppna dimensioner med hjälp av de skapande processerna. Genom att individen får möjligheten till att finna sin egen kunskap mellan det faktiska och det som den inte vet (2005, s.56). Kiwin blir nyfiken av färgerna och går in i deras värld och genom färgerna så finner han fler vägar som han kan välja. Färgerna är symbol för både bildämnet men även de estetiska ämnena.

Seth Globepainter (mymodernmet, 2016, 20 mars) är en fransk gatukonstnär som jag har blivit inspirerad av under processens gång. Då han med enkelhet fångar någonting med hjälp av färg och vad den kan betyda för människan och dess inre värld. Genom min animation har jag försökt att gestalta bilden och de andra estetiska ämnenas vikt. Att det blev en animation har konstnären Don Hertzfeldt med framförallt animationen ”Everything will be ok”, varit en bidragande faktor till. Med hans enkla streckgubbar och tomma landskapsbilder lyckas han ändå fånga upp starka känslor och beskriva mänskliga situationer på ett dramatiskt vis (youtube, 2016, 09 mars). Genom de estetiska ämnena blir det inte lika linjärt arbetssätt utan öppnar upp för ett mer divergent förhållningssätt (Robinson 2010, Saar 2005 s.88). Nobel betonar vidare att skolan skiljer på de estetiska och teoretiska ämnena och att detta kan påverka elevernas inlärningsförmåga i en negativ riktning, då det blir för fantasilöst (s.132). Tolkningen som jag har gjort på min gestaltning kan likställas med Aulin-Gråhamn, Persson och Thavenius argument om att det ges för lite plats att kunna se verkligheten från olika perspektiv och att kunna nå dit på olika sätt i dagens skola (2004, s.67).

Detta är min slutprodukt. Rörlig bild. Animation. Man får fler möjligheter desto fler vägar man kan välja på till kunskap.

 

Filmen

Det blev en film.

Animationen går ut på att kiwifågeln står och väntar på bussen i regnet. Väldigt länge. Fågeln tittar åt ena hållet då hon får en känsla av entonighet inom sig. Tittar åt andra hållet med en förhoppning av något annat,. Men samma känsla och samma väg infinner sig. Regnet fortsätter att ösa ner och väntan på ingenting finns framför. Plötsligt dyker en färgpunkt upp från ingenstans som fångar fågelns uppmärksamhet. Flera färger dyker upp i kiwins synfält och fågeln dras sig ditåt. Försiktigt så sticker kiwin in huvudet i färgerna. Då möts fågeln av ljud och färg överallt. Färgerna rör sig och skingras framför ögonen på fågeln. Det framträder sex olika vägar som kiwin kan ta.

Med detta så vill jag säga att med hjälp av bilden (färgerna) så finns det möjligheter att finna fler vägar än om man tar bort bildämnet och de andra estetiska ämnena. Jag har försökt att gestalta och kommunicera detta med hjälp av rörlig bild och ljud.

   

Från tanke till skisser - till material

Skisserna

Dessa skisserna gjorde jag för en vecka sedan. Jag tog till mig att animationen som jag har gjort med min kiwifågel som jag hade med i tidigare inlägg är "jag" och att mitt eget uttryck kommer fram i den filmen. Så då tog jag hjälp av min kiwifågel för att finna det jag vill åt samtidigt som min "egen röst" i mitt gestaltande lättare kommer fram genom den. Blev väldigt influerad av  Seth Globepainter som jag har haft med i tidigare inlägg. Med enkelhet så fångar han någon känsla av betydelsen av färg. Hur skönt och härligt det ser ut att ha huvudet i ett färglandskap. Så jag härmade det helt enkelt. Ville att min kiwi skulle gå in i färgen. Där färgen då får vara en symbol för bilden och de estetiska ämnena.
 

 Några bilder på processen.

 Några till bilder på processen.

Använder mig av iMovie när jag animerar. Tar kort med min mobiltelefon.

Funderade på att avsluta filmen med att kiwifågeln sticker in huvudet i färgen bara. Men jag ville att det skulle bli övertydligt att man kan finna flera vägar med hjälp av bilden och de andra estetiska ämnena. Iallafall ville jag inte ha några oklarheter med vad jag menade.

Sitter fast...

 Lite mer enkla... men ne...

Försöker verkligen...

Jag började med att skissa på The Shining och att göra första scenen i papper. Tänkte göra en animation ifrån kända scener där bilden och känslan säger mer än ordet. Fångar upp stämningen på ett sätt som ordet inte är förmöget till.

Men jag fastnade och kände att jag inte drevs vidare av den känslan som bör infinna sig när man vet att man är på rätt väg. Jag vet inte om det är min osäkerhet som gör det. Alltså den där det känns som att vad man än gör så kommer det att bli ifrågasatt och att det inte kommer att duga till. Jag vet ju att jag är något på spåren men ändå så tar det emot.

Jag satt och letade inspirationskällor och hittade rätt coola konstnärer. Vinie Graffiti, ASIE.ONE, Jan Vormann  och Znag. är några av dem.

Jag läste också Yvonne Erikssons bok, Bildens tysta budskap och fick en aha-upplevelse. Jag kände att det hon skrev är det jag vill åt. Det är själva essensen. Att bild o



ch text kompletterar varandra. Precis som de teoretiska och de praktiska ämnena kompletterar varandra. Därför kan jag inte göra en gestaltning där bara bilden ska ta fram budskapet. Utan båda behövs.

Jag började att skissa på enkla former som alla var runda för att göra en animation med de. Där de skulle komma en efter en i en kortare film. Där texten och bilden tillsammans skulle göra det möjligt och direkt för betraktaren och se vad det är.

 Bebis

 Snok

 Tomat

 Lök

 Melon

 Cirkel

Gjorde några skisser. Blev inte bra.

Gjorde några till, de blev inte heller bra...

Gjorde några till som inte blir som jag tänkt mig riktigt men jag vet inte varför....?? Men jag tänkte att man skulle se dessa bilder först utan text och sedan med som sagt och det är då det blir en komplett bild och information. Jag har bara visat på den första... den med hjärtat. Tänker svart text och lite mer som det ser ut i läroböcker kanske...

 Solsystemet

Den visar förhållandet mellan solen och planeterna, som vi inte kan förstå på något annat vis än genom teckning. Eftersom det blir för abstrakt med bara ord. Och fotot är inte tillräckligt tydligt eller överskådligt eftersom det kommer in flera komponenter i bilden än vad man vill se.

En djuphavsfisk är också svår att få 

på bild och alla dess delar är 

lättare att göra i teckning. 

En människa är lätt att ha att jämföra med något tex hur stor en fisk, fågel, val eller kvalster är förhållande till dig själv. Det säger mer än ord och siffror.

 Jag önskade att jag skulle få in samma enkla känsla som Don Hertzfeldt kan skapa i sina filmer. Enkla streckgubbar med sååå mycket känsla och magi.



Eller ännu enklare. Bara ett sträck och sedan en text under med möjligtvis olika betydelser...

Skiss på The Shining

Om jag då ska animera så har jag gjort en skiss på The Shining med "twins" scenen.

 Kan funka ändå...

Men...

I det förra inlägget så ville jag visa samma scen men den ena med text och den andra med ljud och bild och att det inte ger samma känsla. Utan att det är uppenbart att man känner något mer i kroppen när man tittar på introt än när man bara läser manuset. Så tänkte jag vidare att jag skulle kunna ha flera klassiska manus rullande efter varandra med de klassiska filmscenerna bredvid på två olika skärmar. Men då kommer två funderingar upp... får man ens göra så med tanke på rättigheter och annat och har JAG gjort något? På sätt och vis har jag ju det för jag försöker att gestalta en poäng. Men blir lite vilsen i mina egna tankar kring detta...

Så då funderar jag på att använda mig av en film som jag har gjort och skriva manus till den.
Den är ca 4 minuter lång... men då blir jag orolig att jag kommer ifrån min poäng iaf...
Hade behövt lite handledning här känner jag. Men jag lägger upp filmen iaf så jag kan få hjälp på nästa och enda handledningsmöte...

 
Kanske ska göra en animation med bara en massa färger... och ljud... som är kort. Och skriva ett manus till den? Ska fundera och fundera och göra.

En grej till som jag tänkte på var att göra de klassiska filmscenerna  som jag redan har tänkt ut... Introt till 2001, psycho och The Shining och gör de animerat. Så samma tanke som innan men att animera de och ha filmmanis bredvid.... Vill så ha handledning känner jag.